La terza edizione di The Portrait Series conferma che Sarah Burton sta costruendo molto più di una semplice nuova fase in Givenchy. Il suo sguardo avanza con discrezione, sostenuto da un’eleganza misurata che trova forza nella precisione del taglio e in un’idea di bellezza che non necessita di proclami. L’ingresso di Annie Leibovitz amplia questo universo non come gesto spettacolare, ma come naturale estensione di un progetto che concepisce la moda attraverso intimità, osservazione ed emozione.

Il cambiamento estetico della maison è evidente se letto in prospettiva. Le tensioni oscure e simboliche dell’era Riccardo Tisci o il linguaggio industriale e urbano di Matthew M. Williams appartengono a un altro capitolo. Burton propone una femminilità strutturata ma sensibile, dove ogni capo dialoga con il corpo invece di dominarlo. Questa intenzione si manifesta chiaramente nella serie, che funziona come estensione concettuale del suo percorso creativo.

Cortesia Givenchy

Le immagini, catturate da Collier Schorr, rafforzano l’idea di presenza più che di spettacolo. Il ritratto diventa strumento narrativo, non semplice costruzione estetica. La collezione estiva si esprime attraverso spalle definite, punti vita calibrati e proporzioni controllate, con una sartoria che comunica sicurezza senza rigidità. Abiti dalle linee pure, trasparenze misurate e tessuti in movimento delineano una sensualità serena, sostenuta da una palette di avorio, nero profondo e neutri delicati.

Al centro emerge Kaia Gerber, ma la sua figura non domina la scena: si integra in un racconto collettivo dove si attenuano le gerarchie tra designer, modella e fotografa. Le immagini catturano momenti di complicità e gesti spontanei, rivelando come Burton intenda la creazione: un processo profondamente umano. The Portrait Series si consolida così come uno spazio in cui la moda supera la dimensione dell’immagine per diventare dialogo, memoria e collaborazione.

Cortesia Givenchy