Con un’audace dichiarazione sulla natura artistica della moda, Jonathan Anderson ha presentato la collezione Autunno-Inverno 2025 di Loewe all’Hôtel de Maisons di Parigi, trasformando lo spazio in una vera e propria galleria d’arte, dove i capi sono diventati protagonisti assoluti. Invece della classica passerella, i visitatori si sono trovati di fronte a un’esposizione statica, in cui gli abiti venivano trattati come artefatti, sfidando l’idea che la moda abbia bisogno del corpo umano per essere mostrata.

Dal suo arrivo in Loewe nel 2014, Anderson ha ampliato i confini della maison spagnola, portandola in uno spazio che trascende la moda per dialogare con l’arte, la cultura e l’artigianato. La sua prima presentazione per la casa fu proprio una mostra statica, e ora, più di un decennio dopo, chiude un ciclo tornando a quel linguaggio iniziale, ma con una scala e un’ambizione ben più grandi. All’ingresso, gli ospiti venivano accolti da sculture monumentali ispirate agli iconici charms di Loewe, che sembravano prendere vita scivolando lungo le ringhiere. Nel vestibolo, una gigantesca zucca in pelle creata dall’artista Anthea Hamilton dava il tono alla mostra: una celebrazione della creatività senza limiti.

Le sale si susseguivano come in un museo d’arte contemporanea. Nella sezione moda femminile, manichini disposti con cura indossavano abiti sospesi e drappeggiati, giocando con l’idea di fragilità e movimento. Gli accessori, esposti in teche come gioielli archeologici, comprendevano pendenti in filo dorato con minuscole api e asinelli, oltre a versioni cristallizzate dei classici sandali in gelatina che evocano l’infanzia britannica. In un’altra sala, la sperimentazione con la pelle — cuore artigianale di Loewe — raggiungeva nuove vette: cappotti, giacche biker e bomber venivano reinterpretati con tagli verticali che evocavano un’estetica medievale, mentre le iconiche borse della maison, come la Puzzle, venivano presentate accanto agli strumenti degli atelier Loewe, a sottolineare l’artigianalità meticolosa dietro ogni creazione.

Cortesia Loewe

L’assenza di modelli in carne e ossa non è stato un dettaglio secondario, ma un vero e proprio manifesto. Anderson ha voluto dimostrare che la moda non ha bisogno del corpo per giustificare la propria esistenza. Eliminando il fattore umano, l’attenzione si è spostata sulla struttura, sui materiali e sull’innovazione tecnica, sottolineando come ogni capo possieda una propria bellezza e un significato intrinseco. Questa scelta ha riacceso il dibattito sul ruolo della moda nel mondo dell’arte: può un abito essere contemplato come un dipinto o una scultura?

L’ispirazione artistica di Anderson non è certo nuova. Sotto la sua direzione, Loewe ha collaborato con la Fondazione Josef e Anni Albers, rivendicando il valore dell’artigianato nel panorama dell’alta moda. La collezione includeva cappotti a bozzolo tessuti con fili multicolore e borse ricamate a mano con pompon: pezzi che potrebbero tranquillamente far parte di una galleria d’arte tessile.

Anche se la collezione è stata accolta con entusiasmo, l’assenza del designer durante la presentazione ha generato speculazioni sul suo futuro nella maison. Un portavoce di Loewe ha dichiarato che Anderson aveva supervisionato l’allestimento il giorno prima, ma non è stato rilasciato alcun comunicato ufficiale sulla sua permanenza. Questo, unito alla natura retrospettiva della mostra, ha portato molti a chiedersi se si tratti di un addio. Indipendentemente da ciò che riserverà il futuro, è evidente che Anderson ha lasciato un segno indelebile in Loewe. La sua capacità di sfidare le convenzioni ed elevare la moda a forma d’arte ha ridefinito il concetto di lusso contemporaneo. Con la collezione Fall 2025, non ha solo presentato abiti, ma ha posto una domanda che riecheggerà nel settore: e se la moda, come l’arte, non avesse bisogno di un corpo per esistere?

Cortesia Loewe