La serie di Bridgerton, prodotta da Netflix e ispirata alla celebre saga di otto romanzi firmata da Julia Quinn, torna con una nuova storia d’amore che riafferma l’identità visiva opulenta e riconoscibile che ha definito la serie fin dal suo esordio. In questa quarta stagione, la narrazione si fa più sofisticata, lasciando spazio a un romanticismo costruito attraverso scelte complesse ed emozioni più stratificate. La dimensione fiabesca rimane intatta, ma convive con una chiara evoluzione della trama e dei personaggi.

Questa volta, l’attenzione si concentra su Benedict Bridgerton, il fratello più artistico e bohemien, da sempre ai margini delle aspettative sociali. La sua storia prende avvio attraverso uno dei dispositivi più iconici del genere romantico: il ballo in maschera, che diventa la metafora centrale della stagione. Chi siamo quando nessuno ci osserva? Da questo incontro nasce un legame con una misteriosa giovane donna, aprendo la strada a temi inediti per la serie, come la costruzione dell’identità e le barriere imposte dalla classe sociale.

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Sul piano estetico, la serie conserva la palette cromatica che l’ha resa immediatamente riconoscibile: tonalità delicate, costumi spettacolari che funzionano anche come strumenti narrativi e una colonna sonora capace di mettere in dialogo passato e presente. Il risultato è un’esperienza visiva ricca e attentamente orchestrata. Ciò che distingue davvero questa quarta stagione, però, è il suo tono più maturo: senza rinunciare al glamour né ai grandi gesti romantici, Bridgerton sceglie di affidarsi a silenzi, sguardi e conflitti interiori che hanno lo stesso peso dell’amore stesso.

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