La prossima Met Gala introdurrà una tematica pensata per comprendere la moda da una prospettiva pratica e visiva: Costume Art.
Il concetto intende mostrare come l’abito funzioni sia come estensione del corpo, sia come mezzo artistico capace di trasmettere idee. Non si tratta solo di creazioni spettacolari, ma di pezzi che raccontano storie di identità, cultura ed epoca.
Il fulcro è il “corpo vestito”: come ogni scelta estetica comunichi qualcosa, come un design possa modificare o enfatizzare la silhouette e come, attraverso il vestirsi, costruiamo un racconto che va oltre il tessuto.

In questa edizione, Costume Art invita a interpretare il corpo come punto di partenza creativo.
La mostra che accompagnerà la gala sarà organizzata attorno a diversi tipi di corpo: dal corpo classico a quello invecchiato, dal nudo all’anatomico, passando per il corpo in gravidanza.
L’obiettivo è mostrare che ogni corpo possiede un valore espressivo. L’idea alla base è che l’arte del vestire non sia mai neutra: rivela sempre tensioni culturali, ideali di bellezza e riferimenti storici.

Per questo ci si aspetta che gli invitati giochino con sagome, proporzioni e materiali che mettano in evidenza il rapporto tra forma e significato, senza complicare inutilmente il messaggio.

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La Met Gala 2026 si terrà lunedì 4 maggio e anticiperà l’apertura, il 10 maggio, della mostra Costume Art nelle nuove Gallerie Condé Nast del museo.
Sotto la direzione del curatore Andrew Bolton, l’esposizione unirà pezzi storici e contemporanei dell’archivio del MET con opere d’arte che attraversano millenni, sottolineando come il corpo vestito sia anch’esso patrimonio culturale.

Non sono ancora stati confermati tutti i presentatori, anche se Anna Wintour rimarrà la principale anfitriona.
Tutto indica che questa edizione cercherà di mostrare la moda come una forma d’arte accessibile, dove il corpo — e il modo in cui lo trasformiamo — diventa il vero protagonista.

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